最服“生命大和谐”? 梁羽生与武侠小说的不解缘

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网络时代的阅读总时不时有些“莫XI名QI其GU妙GUAI”的关注点。不久前，看到一篇“小说里开车，金庸含蓄，古龙露骨，最服梁羽生”的文章……

作为新派武侠的三位宗师，时时被并提惦记不足为奇，江湖风雨、侠骨柔肠也从来是武侠世界里的重章，“看各路大侠快意恩仇，和绝色美人逍遥似神仙”也是人之常情，武侠小说中既然免不了男女情爱之事，吃瓜的各怀目的各取所需也是自由，何况还能“管中窥豹，窥探出这几位大牛所秉承的，截然不同的人生哲学”！

《白发魔女传》剧照

网络总是不停在创造语言，也不停在遗忘事情——4年多前梁羽生逝世4周年纪念日前夕，微博上流传开出自梁羽生小说的“生命大和谐”，就曾引起热议，甚而有人称其为“梁公体”。——或许那时，现下关注几位大侠如何“开车”的网友，还不曾现身网络江湖？

翊轩也曾在当年的“开山留侠影 奇情念羽生”的纪念文章中就此话题啰嗦过以下文字：

侠骨柔情，难解难分，二者一起成为武侠小说情节结构、思想内容的灵魂，成为武侠小说吸引读者、提高读者阅读兴趣的有效手段。

梁羽生笔下，侠士多情，情事又每多崎岖，简直五彩缤纷。

最喜欢的梁羽生武侠小说中的一对儿侠侣——《萍踪侠影录》中的张丹枫和云蕾

近期微博上转发量惊人的“生命大和谐”，或是读者对梁羽生武侠小说欲情描写的“新发现”。

良辰美景，斗室两人，柳梦蝶的侠气全消，化为了柔情一缕，她竟像小孩子一样，伏在左含英怀中，左含英这时，如饮醇酒，如游太虚，真不知天地之间，除了两人之外，还有什么。他把手一招，将灯灭了，在黑暗中，两人获得了生命的大和谐！——梁羽生《龙虎斗京华》

就像山洪突发，杨炎突然紧紧抱着了她，在她的粉脸上吻下去、吻下去。吻干了她脸上的泪水。他像小孩子一样伏在冷冰儿怀中，两人如饮醇酒，如游太空。真不知天地之间，除了他们两个之外还有什么，相怜相惜之中，两人获得了生命的大和谐。——梁羽生《弹指惊雷》

嘤咛一声，一双红豆跌在地上。松枝火光，恰好也给穿过窗缝的冷风吹熄了。在黑暗中，不，是在他们幻想中的色彩绚烂的世界里：他们获得了生命的大和谐。——梁羽生《广陵剑》

几则雷同的描写，经过如此整合，一时间“生命的大和谐”火了，引发了读者对武侠小说性描写的极大兴趣。

“情”、“侠”合流，也是新派武侠小说的一大特点。中国古代的侠义小说一般排斥女性，不涉及“情事”。唐传奇《虬髯客传》首次写到侠客有情，但小说中并没有更多的柔情描写，更缺乏缠绵悱恻之意和激动人心之笔。清代的“英雄儿女”型小说正式开始“言情”，侠客算是正式闯入了“情”的禁区。民国年间，言情武侠大为发展，情海波澜屡见不鲜。到今天，英雄至性加儿女情长已成为当代武侠小说发展的趋势，缺一不可。

梁羽生武侠小说中的“言情功夫”，一般都有一定的模式和章法可寻，纯真动人者多，滥情肆笔处少。即便涉及性欲描写，也多是点到为止，“生命大和谐”即可见一斑。

至于梁羽生因何选择这样的表现方式，翊轩也从梁羽生曾开专栏专论《金瓶梅》做了点分析：

《金瓶梅》自问世以来，就一直处在最有争议的古典小说的风口浪尖，卫道者斥为“天下第一淫书”，赞之者称其为“天下第一奇书”。“奇”在何处？梁羽生指出，《金瓶梅》之奇固然不止一端，但最“奇”的，或曰一般人心目中觉得最“奇”的乃是对“性”的大胆描写。

又引用《金瓶梅词话序》中的一段文字:“譬如房中之事，人皆好之，人非尧舜圣贤，鲜不为所耽。富贵善良，人皆恶之……”点出“房中之事，人皆好之”是本性，“人皆恶之”则是伪道学。并举例说：关于“性”的描写，在《金瓶梅》以前的文学作品中虽然也有，例如《西厢记》中写张生与莺莺幽会的“鱼水得和谐”、“蘸着些儿麻上来”就是一例；但在“动作”方面，则从无《金瓶梅》写得那样大胆的。不过，“蘸着些儿麻上来”，写的是“感受”，比较含蓄，在艺术的意境方面，似乎比“手捻香乳”、“舌送丁香”那样露骨的“白描”较耐“咀嚼”。

正是由于梁羽生有这样的情怀和判断，我们再回观他的武侠小说中的欲情描写，“生命的大和谐”点到即止，又耐寻味，就是自然而然的了。

作为开武侠小说风气的一代宗师，梁羽生在1984年中国作协第四次会员代表大会期间曾指出：

集中社会下层人物的优良品质于一个具体的个性，使侠士成为正义、智慧、力量的化身，同时揭露反动统治阶级的代表人物的腐败和暴虐，就是所谓的时代精神和典型性。坚持正义，按照自己的信仰做好自己。为真理不顾利害、不顾成败、不顾输赢，干一点理想的事情，这大概就是侠的意义。

这些话，放在现在，依然不过时。所以，最服梁羽生“生命大和谐”固然可以是一种阅读趣味，更多更深地理解“侠的意义”，也不应该弱化、缺席吧。

重点来了——梁羽生亲谈“与武侠小说的不解缘”

（文章摘自北大培文出品、北京大学出版社新近出版的梁羽生《笔花六照》，经授权刊发）

梁羽生晚年隐居澳洲，特地将生平最得意的一部分文章加以增订，分作六辑，既记武侠因缘、师友忆往、读史小识，又有谈诗书话、云游记趣、棋人棋事，故取“笔花六照”为书名。

这些跨越半世纪的文字，不仅彰显了梁羽生之性情、志趣与文史修养，亦白描出他与诸名士大家的往来轶事：陈寅恪、金应熙、聂绀弩、黄苗子等文人的风骨，张季鸾、胡政之、金庸、杜运燮等报人的风雅，尽现笔端。

与武侠小说的不解缘

一九七九年，我与华罗庚教授在英国的伯明翰（Birmingham）相识，当时他刚刚看完我的《云海玉弓缘》，觉得很有趣，认为武侠小说是成年人的童话。成年人都喜欢看武侠小说，少年自是更加不用说了。因为限于经济条件和知识水平，少年的读物自是远远不及成年人的多样化，而且“童话”也毕竟是属于他们的。

童年时代：看的武侠小说不多

不过在我的童年时代，我看的武侠小说却没有比别的孩子多，甚至可能更少。因为父亲从小就要我念《古文观止》、唐诗宋词；虽然没有明令禁止，但却是不喜欢家里的孩子读“无益”的“杂书”，尤其是他认为“荒唐”的武侠小说。“绣像小说”如《薛仁贵征东》《薛丁山征西》《万花楼》之类是看过的，这些小说，虽然写的是武艺高强的英雄，但只是一般的通俗小说，不是武侠小说。

属于武侠小说的，似乎只偷看过两部，《七剑十三侠》和《荒江女侠》，内容如何，现在都记不得了。还有就是兼有武侠小说性质的公案小说，如《施公案》《彭公案》《七侠五义》等。对《七侠五义》的印象比较深刻，尤其是锦毛鼠白玉堂这个人物。这个人物虽然缺点很多（或许正是这个缘故，他的形象就特别生动），却不失为悲剧英雄（他的收场，是陷入铜网阵，被乱箭射成刺猬一般）。还有，《水浒传》是当然看过的，《水浒传》虽然是“官逼民反”的农民起义小说，把它作为武侠小说是不适当的，但其中一个个的英雄豪侠故事，如“林冲雪夜歼仇”“武松打虎”“李逵与众好汉劫法场”“鲁智深三拳打死镇关西”等，都具有武侠小说的色彩。

平江不肖生（向恺然）的《江湖奇侠传》是踏入中学之后才看的，这部小说，我觉得开头两本写得较好，写的大体是正常武功，戏剧性也较浓；后来就越写越糟，神怪气味也越来越重了（我并不排斥神怪，但写神怪也是需要技巧的，不能胡闹），写到笑道人与哭道人斗法之时，已迹近胡闹，我几乎看不下去了。不过，我对书中写的“张汶祥刺马”那段故事，倒是甚为欣赏。这段故事，武功的描写极少，但对于官场的黑暗和人性丑恶却有相当深刻的描写。

少年时代：唐人传奇影响最深

有一点比较特别的是，在我的少年时代，对我影响最深的武侠小说却是唐人传奇。我认为那是中国最早的武侠小说，它作为“传记文学”的一支，起源于唐代中叶安史之乱以后，藩镇割据的时期。至于《史记·刺客列传》里的荆轲、聂政，《游侠列传》里的朱家、郭解虽然都是“武侠”一流人物，但这些列传属于“传记”体裁，并非小说写法，所以还不能称为“武侠小说”。我是从初中二年级就开始读唐人传奇的，这些传奇送给同班同学他们都不要看，我却读得津津有味。

唐代的武侠小说都是短篇，如《虬髯客传》《红线传》都不到三千字，在这么短的篇幅中，写故事、写景物、写性格，每一方面都写得很精彩，这确是极不容易的事。《虬髯客传》的故事大家耳熟能详，不必赘述。这里只举其中写李靖、红拂在旅舍初会虬髯客一段为例，让我们看看作者的艺术手法：

行次灵石旅舍，既设床，炉中烹肉且熟。张氏（红拂）以发长委地，立梳床前。公（李靖）方刷马，忽有一人，中形，赤髯而虬，乘蹇驴而来，投革囊于炉前，取枕欹卧，看张梳头。公怒甚，未决，犹刷马。张氏熟视其面，一手握发，一手映身摇示公，令勿怒。急急梳头毕，敛袂前问其姓。卧客答曰：“姓张。”对曰：“妾亦姓张，合是妹。”遽拜之。问第几，曰：“第三。”因问妹第几，曰：“最长。”遂喜曰：“今日幸逢一妹。”张氏遥呼：“李郎且来见三兄！”公骤拜之，遂环坐。曰：“煮者何肉？”曰：“羊肉，计已熟矣。”客曰：“饥。”公出市胡饼，客抽腰间匕首，切肉共食。食竟，余肉乱切送驴前食之。

短短一段，写红拂慧眼识英雄，不拘小节；虬髯客豪迈绝伦；而李靖则多少有点世俗之见，直到红拂摇手示意之后，方知来者乃是英雄，三人性格，都是恰如其分。对白精练，读之如闻其声，如见其人。

《红线传》的主角红线是潞州节度使薛嵩的婢女，另一个节度使田承嗣想吞并潞州，薛嵩惧，红线便自告奋勇替他去探虚实。一个更次，往返七百余里，将田承嗣床头的金盒取回为信，令得田承嗣赶忙修好。一场战祸，遂得避免。书中写红线往探魏城（田承嗣驻地）之后：

嵩乃返身闭户，背烛危坐。常时饮酒数合，是夕举觞十余不醉。忽闻晓角吟风，一叶坠露，惊而试问，即红线回矣！

寥寥数十字，写了薛嵩的焦急之情，又写了红线的“轻功”妙技，传神之极。

唐人传奇对我的影响很深，我写的《大唐游侠传》《龙凤宝钗缘》……这一组以唐代为背景的武侠小说，就是取材于唐人传奇，把空空儿、精精儿、聂隐娘、虬髯客、红线这些虚构的传奇人物和真实的历史结合，让他们“重出江湖”的。

中学时代，我看的武侠小说也不算多，对近代的武侠小说更是看得少之又少。心理学家说，童年、少年时代欠缺的东西，往往在长大后要求取“补偿”，我在读大学那四年期间，大量的阅读近代武侠小说，或许就是基于这种欲望。另外一个因素，是受到一位老师的影响。

这位老师是史学大师陈寅恪的关门弟子金应熙，当年岭南大学最年轻的讲师，“四人帮”倒台后任中山大学的历史系主任，现在则是广东历史学会的会长。

陈寅恪是不鄙薄俗文学的，他有《论〈再生缘〉》一书，将这部清代才女陈端生着的弹词小说，拿来与希腊、梵文诸史诗比较，对它的传奇性和艺术性都推崇备至。金应熙虽然没有这方面的著述，却也是标准的武侠小说迷。在岭大教书的时候，还珠楼主和白羽的新书一出，他必定买来看，而且借给有同好的他的学生看。我不但向他借书，还经常和他谈论武侠小说，谈到废寝忘餐。

不过，或许是受金师的影响吧，我读的近代武侠小说，也是有点偏好的，白羽、还珠的作品我是必读，其他作家的就只是选读了。白羽是写实派，对人情世故，写得尤其透彻；还珠楼主是浪漫派，其想象力之丰富，时至今日，恐怕还是无人能与之比肩。他们走的路子不同，我对他们的作品则是同样喜爱。

欧洲骑士文学

欧洲在中世纪也曾流行过武侠小说，称为“骑士文学”。中国读者比较熟悉的《撒克逊劫后英雄传》就是其中一部。西方小说中的“骑士”和中国小说的侠客有相同处，也有不相同处。

相同处是大家都勇武豪侠，抑强扶弱；不相同处是：一、西方的骑士必定要认定一个“主人”，效忠主人；二、“骑士”的称号必定要国王或至少什么大公爵之类的封予，而中国的“侠士”则是民间尊敬的称号；三、西方的骑士总是效忠君王，维护为基督教而战的“圣战”，而中国传统小说中的“侠客”，尽管不敢反对皇帝，但也还有许多独往独来、笑傲公卿的人物。

我认为中国传统小说中的“侠客”要比西方的“骑士”可爱得多。西方的武侠小说对我影响甚微，倒是那些属于“正统文学”范畴的西方古典文学名著对我影响较大。不过总的来说，接受西方文化的影响无论如何都是比不上接受中国传统文化的影响的。有人认为我的武侠小说“不脱其泥土气息”，或许就是这个缘故。

志愿在于学术研究

尽管我在大学喜欢看武侠小说，但我的志愿还是在于学术研究的，做梦也想不到我这一生竟然会跟武侠小说结下不解之缘！

武侠故事每多“奇缘”，偶然性的因素，往往影响人的一生，我的“故事”虽然说不上“奇”，但确实是因偶然的因缘才写上武侠小说的。一位与我相识多年的诗人朋友，曾这样感慨地说：“假如当年没有吴陈比武之事，假如不是当年某报主编忽发奇想，拉他‘助阵’的话，这位现代书生如何会轻功了得，‘登萍渡水’、闯入‘武林’？但‘下山’（《七剑下天山》）之后，如此良久地浪荡江湖，连他本人也是始料不及的吧？”

“当年”是一九五四年（舒文误记为一九五二年）。“某报主编”是香港《新晚报》当时的总编辑罗孚。“吴陈比武事件”发生于香港，比武的地点则在澳门。这是两派掌门人之争，太极派的掌门人吴公仪和白鹤派的掌门人陈克夫先是在报纸上笔战，笔战难分胜负，于是索性签下了“各安天命”的生死状，相约到澳门比武。擂台设在澳门，这是出于香港禁止打擂台而澳门不禁之故。五十年代初期的港澳社会还是比较“静态”的，有这样刺激性的新闻发生，引起的轰动自是可想而知。以那天的《新晚报》的新闻为例，大标题是：“两拳师四点钟交锋；香港客五千人观战。”小标题是：“高庆坊快活楼茶店酒馆生意好；热闹景象如看会景年来甚少见。”“高庆坊”和“快活楼”是澳门的赌场之名，由于有擂台比武，间接令得澳门的赌场也大发横财，观战的已有五千人，谈论的就更多了。

第一篇武侠小说

这一天是一九五四年一月十七日，过了三天，我的第一篇武侠小说《龙虎斗京华》就在《新晚报》开始连载了。罗孚后来回忆这一事件说：“这一场比武虽然在澳门进行，却轰动了香港，尽管只不过打了几分钟，就以太极拳掌门人一拳打得白鹤派掌门人鼻子流血而告终，街谈巷议却延续了许多日子。这一打，也就打出了从五十年代开风气，直到八十年代依然流风余韵不绝的海外新派武侠小说的天下。《新晚报》在比武的第二天，就预告要刊登武侠小说以满足‘好斗’的读者；第三天，《龙虎斗京华》就开始连载了。梁羽生真行，平时口沫横飞而谈武侠小说，这时就应报纸负责人灵机一动的要求起而行了，只酝酿一天就奋笔纸上行走。”

说“真行”，这是给我脸上贴金，其实我毫无把握，对技击我固然一窍不通，写小说也还是破题儿第一遭呢。所以初时我一直在推，被罗孚“说服”之后，也还要求多考虑几天，但第二天预告就见了报，我也就只好“只酝酿一天”，就如北方俗话说的“赶鸭子上架”了。

由于第一天见报的小说还没有想好具体的情节，有的只是模糊的故事架构，于是我先来段“楔子”，说些“闲话”，以一首词作“开篇”，调寄《踏莎行》：

弱水萍飘，莲台叶聚，卅年心事凭谁诉？剑光刀影烛摇红，禅心未许沾泥絮。 绛草凝珠，昙花隔雾，江湖儿女缘多误。前尘回首不胜情，龙争虎斗京华暮。

“临时任务”欲罢不能

写《龙虎斗京华》时，我本以为这是“趁热闹”的“临时任务”，最多写一年半载，就不会再写了，没想到欲罢不能，这一写就是三十年。“卅年心事凭谁诉”倒似是“封刀”时的作者自咏了。

好，那就诉一诉三十年来的甘苦吧。

武侠小说一向被排斥于“正统文艺”之外，“难登大雅之堂”。八十年代之前的大陆，更是将武侠小说列为“禁区”。我写武侠小说之后，甚至有朋友带着惋惜的口吻和我说：“唉，你怎么写起武侠小说来呢？”在这里且撇开“好”“坏”的问题不谈，因为文学意义上的好坏，是另一回事。且谈一谈“难”“易”的问题吧。其实，写武侠小说需要多方面的知识，如果认真去写，恐怕要比写“正统”的“文艺小说”更难。写以现代人为主角的文艺小说，不一定需要懂得中国的历史，写武侠小说就不行。

记得我一开首写武侠小说，就碰上一个难题，闹出“笑话”。武侠小说虽然应该以“侠”为主，“武”也是不可少的。我只学过三个月的太极拳，对古代兵器的知识更等于零。“武”这方面的知识，实在不够应付。《龙虎斗京华》有一处地方写到判官笔，我根本没见过判官笔，怎么写？只好参考前辈名家的写法，“稍作夸张”，哪知一刊出来，就给行家指出：“照你这样说的来使判官笔，非但根本刺不着对方的穴道，反而会弄伤自己”！

涉猎古代兵器知识

碰了这个钉子，我开始涉猎一点古代兵器的知识了。不涉猎还好，一涉猎，更有几乎难以下笔之感。

古代兵器，名目繁多，岂止“十八般武艺”。只拿武侠小说中侠士最常用的剑为例吧，剑有单剑、双剑（俗称鸳鸯剑）、长剑、短剑之分，使用方法因其形式不同而有分别。而且在各个不同的历史时期，所铸的剑也有其不同的特点。远自春秋战国时期，中国的铸剑艺术已是盛开的奇葩了。

倘若要得到更多一些有关剑的知识的话，那还要博览历代的“论剑”之书，那些书除了论剑质之外，还旁及剑上的铭文、装饰、花纹等。例如战国名剑刃上的“糙体天然花纹”，就是极有艺术价值的，即《越绝书》所谓“捽如芙蓉始出，烂如列星之行，浑浑如水之溢于塘，严严如琐石，观其才，焕焕如冰释”是也。

举一可以例百，对中国古代兵器的研究，已经成为一种专门学问了，近代学者周纬著的《中国兵器史稿》就用了整整三十年工夫，和我写武侠小说的时间一样长久。试想如果要按照各种古代兵器的不同特点“如实”描写，一招一式都有根有据的话，会得到什么效果？只怕未得专家的称赞，就先被读者讨厌了。我这样说并非不必讲求专门知识，只是要用在适当的地方。小说的创作和学术著作毕竟不同，无须那么“言必有据”。否则，就变成教科书了。当然，这也只是我个人的看法。

回头再说我对这个难题的解决方法吧，写实既不可能，我只好“自创新招”，改为“写意”了。

由于我完全不懂技击，所谓着重写意的“自创新招”，只能从古人的诗词中去找灵感，例如“大漠孤烟直，长河落日圆”这两句诗，我就把它当做“剑法”中的招数，前一句形容单手剑向上方直刺的剑势，后一句形容剑圈运转时的剑势。又如杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》中有这么几句：“如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”虽然“剑器”非剑，但我也从其中找到灵感，引用为描写“剑意”的形容词，不辞通人之诮了。

由“写实”转为“浪漫”

我和金庸的小说在海外被称为“新派武侠小说”，对我而言，这个“新”是在“旧”的基础上逐步摸索出来的。我的第一部小说《龙虎斗京华》虽然颇受读者欢迎，我自己却很不满意，那只能算是“急就章”的、不成熟的作品。五十年代，大陆文艺的主流是写实主义，我在“左报”工作，自是不能不受影响，于是决定走白羽的路子，但写下去就渐渐发觉实在是不适合我走。“写实”来自生活的体验，白羽有丰富的人生经历，做过苦力、小贩、校对、编辑，故其写世态人情，特别透彻。我却是出身于所谓读书人家，一出校门，就入报馆，写一两部或者还勉强可以“藏拙”（其实也藏不了），再写下去，就难以为继了。既然还受到读者的欢迎，报馆非要我写下去不可。“欲罢不能”，只好改弦易辙，由“写实”而转为“浪漫”，从“白羽的路子”转为“还珠的路子”。不过，还珠楼主那种奇诡绝伦、天马行空的幻想能力，也是要学也学不来的，因此我小说中如果有些“浪漫色彩”，主要倒不是来自还珠，而是来自西方的古典文学名著。

偏爱历史和诗词

当然，如果说我早期的武侠小说毫无特色，那也是“故作谦虚”的，《龙虎斗京华》以义和团事件作为背景，触及的是“真实的历史”，我是试图以“新”的观点来解释历史的。这部小说引起的议论很多，说明还有人注意。现在看来，这部小说是有失偏颇的，虽然我也谈到了义和团的缺点，但是受到当时大陆“史论”的影响，毕竟是正面的评价较多，后来我多读了一些义和团的史料，就感到它的不足之处了。另一方面，是有关诗词的运用，似乎也还受到读者的喜爱。我想不管怎样，既然这两者，历史和诗词，是我的“偏嗜”，那就让它保留下去吧。我就是这样，逐渐走出“自己的路子”。现在看来，这条路子似乎也是走得对的，历史方面就有评论家认为：“梁羽生作品特具的浪漫风格，形成与正统历史发展相平行的草野侠义系谱，从这个草野侠义系谱回看权力纠结的正统王朝，甚至构成了对中国历史的一种诠释和反讽。”诗词方面，也有人指出：“梁羽生虽然以新派武侠小说而知名，其实在中国传统文学，尤其是诗词创作上的素养，却更值得注意。”

运用西方小说技巧

我的第三部小说是一九五五年在《大公报》连载的《七剑下天山》，这部小说是受到爱尔兰女作家伏尼契的《牛虻》影响的。牛虻是一个神父的私生子，后来成为革命党人，父子在狱中相会一节，非常感人。我把牛虻“一分为二”，男主角凌未风是个反清志士，有类似他的政治身份。女主角易兰珠是王妃的私生女，有类似他的身世。不过在中世纪的欧洲，教权是可以和王权分庭抗礼甚至高于王权的，清代的王妃则必须服从皇帝。但“戏剧性的冲突”就不如原作了。《七剑》之后的一些作品，则是在某些主角上取其精神面貌与西方小说人物的相似，而不是作故事的模拟。如《白发魔女传》主角玉罗刹，身上有安娜·卡列尼娜不能忍受上流社会的虚伪，敢于和它公开冲突的影子；《云海玉弓缘》男主角金世遗，身上有约翰·克里斯多夫宁可与社会闹翻也要维持精神自由的影子；女主角厉胜男，身上有卡门不顾个人恩怨、要求个人自由的影子。

从《七剑下天山》开始，我也尝试运用一些西方小说的技巧，如用小说人物的眼睛替代作者的眼睛，变“全知观点”为“叙事观点”。其实在《红楼梦》中亦早已有这种写法了，如刘姥姥入大观园是刘姥姥眼中所见的大观园，贾宝玉的房间被她当成小姐的香闺，林黛玉的房间反被她当成公子的书房，而不是由曹雪芹去替她介绍。不过，在旧武侠小说中还是习惯于由作者去定忠奸、辨真伪的；故事的进行用时空交错手法；心理学的运用，如《七剑下天山》中傅青主为桂仲明解梦，《云海玉弓缘》中金世遗最后才发现自己爱的是厉胜男，都是根据弗洛伊德的潜意识理论。在西方小说技巧的运用上，我是不及后来者的，但在当时来说，似还有点“新意”。

真实历史人物

历史方面，我采用“半真半假”手法，主要人物和历史事件是必须真实的，次要人物和情节就可能是虚构的了。《萍踪侠影录》基本根据正史，《白发魔女传》则采用稗官野史较多。《萍踪侠影录》曾被改编成京剧，一九八四年十一月在北京演出。这是大陆自一九四九年以来第一个改编自武侠小说的京剧。小说以明代“土木堡之变”作背景，我写了一个真实的历史人物于谦。于谦在明英宗朱祁镇被入侵的外敌俘虏之后，明知会有不测之祸，毅然不顾，另立新君，他非但挽救了国家的危亡，而且在击败外敌之后，力主迎接旧帝回来。后来朱祁镇回朝，发动政变，夺回宝座，果然就下旨把他杀掉。这是历史上著名的“忠臣悲剧”，堪与岳飞的“风波亭”冤狱相比。我是含着眼泪写于谦之死的。

但写真实的历史人物，以真实的历史事件作背景的小说，有时也会给作者招来莫名其妙的烦恼。我的《女帝奇英传》写了另一个真实的历史人物：中国唯一的女皇帝武则天。我之写她，是因为她的一生，极富传奇色彩；我写她建立特务制度的过错、罪恶，但也不抹杀她善于用人的政治才能。观点和历史背景的分析主要根据陈寅恪的两部著作——《隋唐制度渊源略论》和《唐代政治史论稿》。《唐代政治史论稿》里一开首就引《朱子语类》一一六“历代类三”云：

唐源流出于夷狄，故闺门失礼之事不以为异。

陈氏论述此条云：“朱子之语颇为简略，其意未能详知，然即此简略之语句亦含有种族及文化二问题，而此二问题实李唐一代史实关键之所在，治唐史者不可忽视者也。”陈氏从种族及文化立论，看问题是要比只知简单地写武则天为“淫妇”深入得多的。

不过，虽以“女帝”作书名，故事的主线却并非放在武则天身上。这部小说曾先后在香港、台湾地区和新加坡的报纸连载。台湾报纸连载时对它的内容曾作简介，指出：“背景是唐代女帝武则天的瑰奇浪漫事迹，但情节却环绕在两对江湖儿女永难消泯的恩怨情仇之上。……梁羽生为本书主角设下的难题，事实上也是那个时代诸多历史恩怨的爆发。”我认为这个“简介”是很恰当的。

偏要写武则天

这是就作品本身的评论。但有些人却不是这样，他们对有历史背景的小说，好像特别“敏感”，喜欢猜测小说中人物“影射”的是什么人，甚或猜测作者写作的目的。这部小说在大陆未经我同意盗印出版后，一位朋友和我说：“你这部小说引起的议论可还当真不小呢，什么人物不好写，你却偏要写武则天！”我问：“犯了什么禁忌？”他说：“难道你不知道江青自比武则天？有人怀疑你写此书是为了讨好江青呢！”听了此话，倒真令我啼笑皆非了，江青自江青，武则天自武则天，怎能因为江青自比武则天，就给她们画上等号？武则天能文能诗，不论好坏，也有政治才能，江青连慈禧太后也比不上，凭什么比武则天？我告诉朋友，我的《女帝奇英传》是一九六一年开始在《香港商报》连载的，有案可查，那时江青在政坛上还未出道呢。

我一向胸无大志，对政治亦无兴趣，罗孚曾在一篇谈金庸的文章中提及我的一件往事：“查良镛这一份办报的兴趣也是梁羽生所没有的。当《明报》办得已是站得稳时，有人也劝过梁羽生，既是一时瑜亮，何妨也办一报。梁羽生笑说没有这个兴趣。”我并不特别喜欢柳永的词，但我却欣赏他这一句：“忍把浮名，换了浅斟低唱？”

“苦”的说过了，也说说“甘”的吧。

写武侠小说三十年，最大的快慰当然是看到武侠小说逐渐获得“各方”的“认同”，它的社会地位也似乎是“今非昔比”了。

五十年代初，香港的大报或自命大报是不屑刊登武侠小说的，用罗孚的话来说，“它们就像流落江湖卖武的人，不大被人瞧得起”。时至今日，不但香港的大报在刊登，海峡两岸的大报、海外著名的侨报也都在刊登了。

香港是老家，新加坡是“第二家乡”

如果说香港是我武侠小说的老家，则新加坡可算是“第二家乡”，我的小说在新加坡报纸出现，仅落后于香港一年。罗孚在写我的文章中，提到新马报纸重金礼聘香港武侠小说作者的事，新加坡最早登我的小说的报纸《新报》，在当时还是未入“大报”之列。虽是“礼聘”，却非“重金”，只是当地的“一级稿酬”。但这个虽非重金的稿费，却最令我难忘。当时的新加坡还未独立，《新报》曾因内容出问题，被禁出版。我有一批稿件因失了报纸的“时效”未能刊出。但香港的翻版小说非常快，在报上连载的小说，几乎是每十天就出了一本小册子，早已充斥新加坡市场了。后来，《新报》易名《民报》创刊，也是《民报》主编的黄科梅仍坚持要“照付稿酬”，说是不能连累作者因报馆的意外事件而受损失。稿酬事小，这个守信重义的精神却是最为难得。

新加坡的大报是踏入六十年代之后才连载我的小说的。《星洲日报》和《南洋商报》都在刊登，所付的稿酬也的确是超乎当时“标准稿酬”的“重金”了。

迟来的解禁 意想不到的欣悦

大陆的报纸则是八十年代初才开始刊登的，虽然迟了二十多年，在大陆却是“最早”。一九四九年后，武侠小说在大陆已属“禁区”，连提也没有人提，好像武侠小说从未存在过一般。大陆也是先在“小报”刊登，然后才是大报。“小报”是作为《花城》和《广州文艺》增刊的《南风》，一九八一年二月开始连载；销数在大陆数一数二的报纸，足以称为大报的《羊城晚报》，则是迟至一九八四年十月才开始连载我的《七剑下天山》，但在当时也还是最早刊登武侠小说的“官方大报”。在刊载过程中，曾经受到很多人反对。同年十二月，北京邀请我参加“全国第四届作协代表大会”，会上，在我所属的那个小组中也有讨论武侠小说，至少武侠小说的“禁区”虽然尚未明文开放，亦算得是官方默许的开放了。大陆也因而掀起一股武侠小说的高潮。有朋友对我说：“这回武侠小说总算是登上大雅之堂了。”不错，这个“堂”虽然不是某个“大雅君子”的私人之堂，但却是集中了全国著名作家的会堂，足够分量称为“大雅之堂”。

武侠小说在台湾是从未受过歧视的，但对我的小说“解禁”则是一九八七年年底的事。虽然是迟来的解禁，却令我有最为意想不到的欣悦。一九八八年一月十八日，台北的文学、戏剧界开了一个“解禁之后的文学与戏剧”研讨会。“以梁羽生作品集为例”说明问题。研讨会的重要论点之一是“解禁可望弥补文化断层”，与会者《联合报》副刊主编哑弦认为：“由梁羽生作品集的问世，可见已到了‘武侠小说研究学术化’的时候，并且由专人研究撰写武侠小说发展史。”

一九八八年一月二日，台湾《中央日报》首先连载我的《还剑奇情录》，由台静农先生题字。台老是台大前中文系主任，著名书法家，鲁迅的门生，那时已八十多岁了。他是我心仪已久的文学前辈，在报上得见他为我的小说题字，实有意外之喜。继《中央日报》之后，台湾的民营大报《联合报》刊载我的《塞外奇侠传》；另一民营大报《中国时报》从八月开始，也在连载我的《武林天骄》。

同年七月下旬，我首次访问台湾，参加《中央日报》副刊主办的“武侠小说算不算文学”座谈会，参加者有“中央研究院”美国研究所所长孙同勋、台大外文系教授林耀福、武侠小说专家叶洪生、小说家黄凡、散文家陈晓林等多位学者，结论是“一致赞成应归属于文学领域”。

以文会友 何止人生乐事

得见武侠小说的地位提高是第一个“甘”，第二个“甘”则是属于作者的“所得”了。古人云“以文会友”是一种乐趣，我也曾写过其他类型的“文”，发现还是武侠小说最能结交朋友。

武侠小说的读者是最热情的，他们对小说的投入，甚至超过作者。我写《萍踪侠影录》时，接过几位女读者的来信，认为女主角云蕾并非特别出色。“不服气”张丹枫何以对她情有独钟。写《女帝奇英传》写到李逸之死时，也有读者来函认为不该悲剧收场，“贡献”几个可以令他“起死回生”的办法。

热情的读者不一定可以成为持久的朋友，我当然还有因武侠小说之“缘”而成为老朋友的人。新加坡的一位副刊编者与我相交二十多年，当真可说得是肝胆相照，一九八七年他过香港，我与他谈古论今，一时之间，颇有纳兰容若赠顾梁汾词中所说的“有酒唯浇赵州土，谁会成生此意？不信道遂成知己。青眼高歌俱未老，向樽前拭尽英雄泪”之感。

因武侠小说之缘而结识的新朋友，也往往是一见如故，那次在台北，我和许多新朋友谈得都是十分投机。其中有对武侠小说的知识非常广博的学人，谈起武侠小说，只有我向他请教的份儿；也有对我的小说比我还更为熟悉的作家，对我的小说评论之中肯，令我为之心折。

除了益友，还有良师。华罗庚教授虽然是老一辈的学者，思想却极“新锐”，他对武侠小说的观感，对我甚有启发作用。有趣的是，谈起武侠小说时，他似乎童心犹在，他的腿不太灵活，有一次谈得兴起时，曾伸拳比画几招。可惜一九八五年六月，在日本作学术演讲时，不幸突发心脏病逝世，有如士兵之死在前线。已故老词人刘伯端最讲究格律，对我小说中的词，往往可以整首念出来，在谬赞之余，也直率地指出我某一首词的某一个字不协音律。清史专家汪孝博（杅庵）则在武侠之外，对我的“联话”写作帮助更大。

第三个“甘”则是更加“自我”，说出来只怕给人骂我只知“独善其身”了。除了还会写点东西之外，别无谋生本领。“所幸”的是，武侠小说的“市场价值”的确要比“严肃文学”高一些，所以还可养家活口，不至于像古代文人那样潦倒终生。

多年前我曾在一篇题为《著书半为稻粱谋》的短文中，借龚自珍的一首诗答友人：

少小无端爱令名，也无学术误苍生。白云一笑懒如此，忽遇天风吹便行。

我写武侠小说，纯属偶然的因缘，故曰“忽遇”也。

写武侠小说是需要丰富的幻想力的，我认为过了五十岁，已是不适宜于写武侠小说的年龄了。一九八一年，我已经五十六岁，只因朋友知我有“封刀”之意，集了龚诗两句给我：“且莫空山听雨去，江湖侠骨恐无多。”为酬雅意，拖迟两年，恰好凑满“三十”之数，虽然实际的时间是二十九年零八个月，但计年的习惯是取其约数，所以也可自称是写武侠小说三十年了。

无钱购买“金盆”去“洗手”，余资倒还可以在澳洲悉尼的郊区买一层楼。悉尼雨量甚少，附近亦无空山，所以只好海上看云。看云的情调似也不差于听雨，人到晚年，理应退休，想白云也不会笑我“懒如此”了。

一九八八年十月三十日完稿于悉尼