入目有树 而心似无物

孑影吟风

展览：明月松间照——中国古代绘画中的松

时间：2018年4月29日至7月29日

地点：松美术馆

坐落于北京近郊的松美术馆，因其清俊简素的气质，古意与现代感兼具的独特面貌而被誉为京城最具颜值的美术馆。近日，松美术馆举办了开馆以来的第二个大型展览“明月松间照——中国古代绘画中的‘松’”，展览共汇集了中国古代绘画中的46件作品，囊括了宋、元、明、清几个时期不同风格特征的作品，其中有载入艺术史册的名家经典之作，也有被美术史所忽视的隐匿高手之作，这些作品汇集于“明月松间照”这个展览当中，与松美术馆栽种的199棵东方迎客松呼应交融，成了松美术馆里的第200棵“松”。

展览根据作品的不同情境划分为“松下问”“松上寿”和“松间游”三个部分。“松下问”主看古人结庐松下，持杯畅谈，求仙问道，如宋人纨扇《明皇幸蜀图》、明代宫廷画家商喜《山楼赏雪图》、明代文嘉《盘古图》、黄溪谷《古松图》、吴伟《松下高士图》、蓝瑛《仿董巨山水》、项圣谟《松花图卷》、禹之鼎《禅悦图》以及明代宫廷绘画《四季行乐图》等；“松上寿”主议宫苑德裕，借松言寿，如明朝佚名《御花园赏玩图》、乾隆《书画合璧四友图》、徐玫《旭日松涛》、余省《松寿图》等；“松间游”主事松风万壑，极目游观，如周臣《山居清赏》、萧云从《丹霞山十六景》、朱耷（八大山人）《春山图》、王鉴《仿董其昌山水图》、王翚《抚江贯道庐山松翠图》、戴本孝《山水图》、李世倬《听泉图》、钱杜《天池石壁》、姚宋《黄山松云图》、李鱓《五松图》、汪士慎《长生图》等。

松树，在中国人的意识中早已超越了它本身的植物特性，因其骨坚神高、千年不衰、傲雪凌姿而赋予它更丰富的人格化寓意，成为东方艺术审美具有独特代表性的表达载体，也成为中国历代艺术家所赞颂的经久不衰的题材。在音乐中，曾有阿炳以宋代名将岳飞的事迹感怀其民族气节高昂而创作的乐曲《听松》，阿炳在谈起这首乐曲时说：“宋朝时候，金兀术被岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下。躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事。”在诗词中，亦有诸多吟诵松树品质的经典，从《论语·子罕》中的“岁寒，然后知松柏之后凋也”，到王安石《字说》中的“松为百木之长，犹公也，故字从公”，从李商隐“高松出众木，伴我向天涯”，到人们耳熟能详的陈毅所作的“大雪压青松，青松挺且直”，松树被赋予了太多的人格化特征。

在中国传统绘画中，松树更是以其挺拔苍郁的姿态表现出一种超然的风貌，也因其丰富的审美内涵而蕴含了君子之风与文人之志的高古气息。专攻松树题材的绘画自唐朝起始，这一时期的松树多崇尚龙状古松，以示国运昌盛。尔后，五代荆浩，宋代李成、米芾、郭熙，元代李衎、曹知白，明代沈周、徐渭、戴进，清代王翚、赵之谦等，都以松树为对象进行过创作。可以很清楚地看到，在这些不同朝代的松树绘画中，其画法有着各异的形态。清代邹一桂在《小山画谱》中有云：“松龙鳞，柏缠身，须参活画法”，松树的形态走势和环转回互都有龙形之姿，需要具备笔力高古者才可作画，着笔既要有稚拙处，也要关照到巧妙细微处。而其势也多取离奇盘曲之态，或旁边倚奇石，或树下有溪流淌过。在松针的表现上，历代画家都认为是最见功力、也是最难之笔，清代钱杜在其《松壶画忆》中便有对松针的详细论述：“山水中松最难画，各家松针数十种，要惟挺而秀，则疏密肥瘦皆妙。松针若写楷，横点若写隶，半菊若写草，圆圈若写篆。松针有数种，然不可乱用，大约细画宜工，粗画宜写，长而稀者为贵。”可见以松入画，处处皆见画功。

在唐代之前，对松树的表现多以具象真实为多，精心描绘松树的客观真实，五代之后，尤其是到了元、明、清时期，画家开始更加注重将松拟人化，将“君子”与“文人”的双重品性注入其中，使得以松为题的作品在意境与寓意方面更为深刻丰厚。历代画家将有着“百木之长”之称的松树总结出了一套完备的画学体系，在绘画语言的表达上，古松凌寒不凋，吐纳烟岚，或成为独立表现的对象，或在山水树林、人物鸟兽中穿插成为配景；在其背后所蕴含的典型人格化表达上，松树自身所具备的种种品质更是千百年来为人不断书写吟诵，赞其崇高，誉其刚毅。

当然，松树所表达的内涵与时代的变迁紧密相关，从象征国运威仪的姿态，到代表人格志趣的高洁，再到歌颂英雄人物的不朽业绩、象征民族不畏艰难的顽强精神，不同的社会背景、历史情境，不断更迭变化的观念、制度、信仰，以及与之而来的意识形态、文化传统，松的意涵随着时代的演进而不断产生着变化。

今人画松、赏松、感怀松，必然是少了许多以往文人墨客所经历惊涛骇浪般的起伏境遇，更多是在现代社会里寻求一方静宁，在高速运转的枯燥生活里平添一种浪漫优雅的韵致。自2018年以来，“佛系”二字不断被人提起，也成为通过社交媒体发酵传播后一时兴起的网红热词，意指一种有目的地放下的生活态度，“佛系”一词的出现，自然充满着对我们自身状态的自嘲和调侃，但其背后却充满着对周遭境遇的种种无奈。松美术馆中“明月松间照”的展览，从作品的选取到板块的划分，从展览的布置到空间的经营，都意图使观者“涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”，置身松林间静听松风，这样的游览与观赏，倒也与当下所说的“佛系”二字有几分契合了。

也许，就如松美术馆想带给每一位观者的那样：

入目有树，而心似无物。

或有风过松涛，但心耳弥静。