关于绘画风格和手法的思索与疑惑（一）线稿淡彩法

　　文/昭朔琰

　　《原动画基础教程》中有这么一句话，别刻意去追求一种风格。忘掉风格，只管去画，风格自然会出现。

　　这句话对我触动非常大，因为我一直最大的困惑就是我应该选择什么样的风格，这就好象你努力的想往前走，但是面前有无数条路等你去选择，每一条路都充满了诱惑。

　　我想我现在该怎么做已经逐渐清晰了出来，但是我仍然会去分析别人的画，不是因为想追求那样的风格，只是因为我想知道，那样的画是如何画出来的。

　　对于现在的电脑绘画来说，分类问题一直是我的疑惑，也许是因为它们是你中有我，我中有你，所以我无法确切的区分它们。我将风格和技法看成同样的事物来看待是不全面的，但是我现在主要是归纳在几种现有的并且是我所喜爱的画风上，所以才临时的把风格和技法作为一谈。

　　[以下的分类和手法只是我根据自己的理解进行的杜撰，而所谓的代表人物也只是我个人的喜好而已，主要是方便我自己的理解，专业人士勿笑]

　　线描淡彩法：

　　我非常仰慕的伊吹五月大人最擅长的画法。简单来说就是手绘出非常美丽细致的线稿，然后再用电脑或水彩淡雅的上色，具有极高的透明度。

　　这个透明度可以根据自己的需要来调解，可以画的非常空灵清透，如下图。

　　综上可见，这样又像水墨又像水彩的风格，非常适合中国古典题材，很容易画出典雅古朴的感觉。

　　其中线稿起到非常重要的作用，不论线稿的线条是繁杂(如五月)还是简洁(如轩辕OL)，都强调线条的粗细变化强弱区别，有韵律的笔锋以及收尾的飞白。

　　可以说这样的画的线稿是传承于中国古代的白描，即使不看色彩单看线条，也是值得人细细品味的。

　　而上色，看似简单，其实画起来很难。如果画出透明度如此高的色彩，并且还画出柔和自然的层次，是我非常渴望知道的问题。

　　另外这样的画法并不遵照通常的色彩习惯，也就是冷暖对比，而是普遍走的灰调子，这大概也是跟中国传统绘画有关吧。

　　我的疑问：

　　伊吹五月的高透明度是如何画出来的，在调色上是否有什么讲究?